(La COMPAÑÍA)

Explora la creación escénica contemporánea desde el movimiento

La compañía fundada en 2017 por Mari Paula se dedica a la creación escénica, la formación y la gestión, con la danza contemporánea y la performance como base de sus proyectos. Destacada por sus coproducciones iberoamericanas y colaboraciones con diversos colectivos y artistas, ha realizado más de 15 creaciones en danza, instalaciones y performance en solo siete años. Sus trabajos, elogiados por la crítica, se caracterizan por la integración del cuerpo, la palabra, el sonido y la luz. A pesar de estar dirigida por una artista mujer y migrante, la compañía ha crecido exponencialmente y ha presentado sus obras en prestigiosos festivales de África, Sudamérica, Norteamérica y Europa.

historia

MARI PAULA

(Mariana de Paula Ferreira, Brasil, 1984) transita entre la danza y la performance. Con formación en Danza, licenciatura en Artes Escénicas, especialización en Arte Híbrido y un máster en Gestión Cultural Iberoamericana, fundó su propia compañía para explorar temas contemporáneos arraigados en su experiencia vital y compartir aspectos de la vida que desafían respuestas definitivas. Sus proyectos rompen las fronteras del lenguaje escénico, abordando temas como migración, antropofagia cultural, mujer, amor y muerte, y exploran la relación entre el cuerpo y el territorio, tanto desde lo artístico como desde lo social. Como intérprete, destacan su paso por el Balé Teatro Guaíra y por el Colectivo Casa Selvática. Como creadora, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Danza Funarte Klauss Vianna por su primera obra, y sus piezas han sido representadas en festivales de África, Sudamérica, Norteamérica y Europa. También es cofundadora de Las Vivas Plataforma Iberoamericana de Danza y desde 2019 se dedica a nivel asociativo a la mejora del sector de la danza en España e Iberoamérica.

nuestra metodología

Nuestra práctica artística y pedagógica no busca imponer un único patrón de movimiento, sino propiciar un espacio de experimentación y cuestionamiento continuo. Entendemos la creación escénica y la formación como un proceso vivo que se sustenta en tres pilares fundamentales:

01 Antropofagia Cultural y Apropiación

Basada en el Modernismo brasileño, esta metodología propone «comer, digerir y apropiarse de una acción cultural». Invitamos a devorar estímulos externos, historias y contextos para transformarlos desde la identidad de cada cuerpo, convirtiéndolo en un territorio híbrido de digestión artística.

02 Concepto de Alteridade (Alteridad)

Exploramos de forma activa la condición de ser el «otro». Usamos la danza contemporánea y la performance para investigar cómo el cuerpo colisiona y se ve afectado por el entorno, la luz, el sonido y las demás corporalidades, descentralizando el «yo» para enriquecer la creación colectiva.

03 Hibridación de Lenguajes

El movimiento dialoga horizontalmente con la palabra, la instalación visual, los estímulos sensoriales y el espacio arquitectónico. Fomentamos procesos de «pensar-hacer» corporales donde lo físico y lo intelectual se funden para expandir la percepción estética de los artistas y del público.